看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。
珠宝设计手绘手稿图过程
过程分为：①草稿 ②快速表达绘画 ③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？
拓展资料：
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
珠宝设计师高阶的设计效果图有哪些？
高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。
珠宝设计师高阶的设计效果图珠宝设计师高阶的设计效果图1
珠宝设计师高阶的设计效果图2
珠宝设计师高阶的设计效果图3
珠宝设计师高阶的设计效果图4
珠宝设计师高阶的设计效果图5
高阶珠宝的历史变迁稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。
在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。
19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。
20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。
20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。
20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。
20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。
从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。
珠宝店装修设计有什么需要格外注意的吗
珠宝店设计中，需要几个方面来结合，第一：珠宝展柜设计，展柜作为珠宝首饰的载体，设计这一环不可忽略，案例中是以买钻石为主，高贵、典雅、上层艺术，其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来，作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观，案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜，又有玫瑰金不锈钢收边，整体感觉十分大气，也体现出了钻石那种锐利的时尚。珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法，从钻石到珠宝展柜的设计，在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计，形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素，结合现代人的设计观念营造出来的，玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜，都统一烘托出了钻石这一元素，另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述;体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。
如何选择珠宝展示柜定做的材质
可适用的材料：1：木板（中纤板、实木板、夹板、刨花板、大芯板）
2：配料（水晶版、亚克力、钢化玻璃、铝合金、钛合金、锡条）
3：灯光（LED灯、；雷氏灯、普通支架灯、冷光源灯、暖色灯）